“川剧皇后”沈铁梅:盲目创新让戏曲“找不到北”

中新社北京3月5日电  题:“川剧皇后”沈铁梅:盲目创新让戏曲“找不到北”

中新社记者 刘相琳“如果你没有超越它,就不要想着改革它。”谈到戏曲的传承与创新时,全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅在参加十二届全国人大四次会议期间说,戏曲应该尊重传统,盲目改变只会让戏曲“找不到北”。

14岁学艺,23岁首摘中国戏曲表演艺术最高奖“梅花奖”,此后三度摘梅,被誉为“川剧皇后”的沈铁梅以《金子》、《李亚仙》、《思凡》等代表剧目享誉中国传统戏曲舞台。

“川剧是阳春白雪的交响,也是下里巴人的共鸣,但和其他传统剧种一样,川剧生存空间受到挤压,逐渐淡出人们的视野。”沈铁梅接受中新社记者专访时说,传统剧种如何与时俱进,走进更多人的视野,是中国戏曲人不断求索的使命所在。

作为中国剧协副主席,让沈铁梅颇感忧虑的是,传统戏曲到了不自信的阶段,以至于盲目改变。一些急于求成的戏曲人,模仿电影、流行音乐等现代艺术形态,邀请一些不懂戏曲的人创作戏曲,丢掉了许多戏曲本身的个性特色。

沈铁梅举例说,传统戏曲是以歌舞演故事,但创新后,有的丢掉了戏曲原本的表现手段,用简单的唱来表现,有的剧种甚至不唱方言改唱普通话。空灵的东西丢了,虚拟的程式丢了,传统戏曲就变了味。她认为,戏曲创新应尊重传统,而不是一味去创新,没有能力改革就要敬畏传统。

在沈铁梅眼中,尊重传统与现代创新并不对立。基于这种理念,沈铁梅不断地向川剧融入全新的现代元素。在编排新剧时,无论是舞台服装还是灯光配乐,沈铁梅大胆尝试中国戏曲声腔与西方式现代表现手法的跨界融合。正因为如此,她成为第一个用交响乐队伴奏演出川剧、第一个将美声唱法融入川剧表演、第一个把传统川剧艺术带入欧洲音乐殿堂的人。

沈铁梅认为,做好传统戏曲的传承,除了艺术家用出色的创造来满足观众日益丰富的审美需求外,还须借助年轻人的力量。在青少年日常教育中,进行戏曲艺术推广尤其重要。譬如在学校设立戏曲选修课,勾起年轻人对传统戏曲的兴趣,让他们体验到戏曲艺术的魅力,从而愿意进一步了解传统戏曲,甚至愿意走进戏院看戏,以此培育稳定的戏曲消费群。

耕耘川剧近40载,沈铁梅的创新传承为古老的川剧带来了新的艺术风貌。沈铁梅称,在传承和发展的道路上,虽一路艰辛,但她期盼并将为之努力,让传统戏曲成为大众文化消费品。
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